在流行乐坛，现象级作品的诞生，不只是人们对一首好歌的认可，它还能折射出乐坛代际共振的价值溢出。图为：那英与肖战共唱《军港之夜》。 (均主办方供图)

　　刚过去的周末，易烊千玺的个人演唱会在朋友圈刷屏，高频词里包括“温暖”。上海东方体育中心内，19岁的歌手专注地唱，万千粉丝齐声地和，苏芮《奉献》、姜育恒《再回首》、黑豹乐队《无地自容》等“30来岁”的老歌，隔着时空投来记忆回旋镖，触得人心一片柔软。

　　又何止是一场演唱会。荧屏上，传唱近40年的《军港之夜》由肖战与那英合唱，引发的话题不仅仅局限于“流量担当”与旗帜性歌手的合作；视频平台，《给我一个吻》被今天的高校学子唱出全新意境，“情怀杀”击中的不只是岁月里的人。从演唱会到《中国梦之声·我们的歌》《这样唱好美》《合唱吧！300》等节目，流行乐生生不息的活力正在经典名曲的二度创作中不断释出。

　　2019年临近尾声时，与其说华语流行乐坛涌动的怀旧情绪是一时一地的巧合，不如看成，歌手代际间的传承与创新已渐成趋势。文化学者何天平分析：“回忆有滤镜，老歌新唱能带来它们的原生粉丝，让60后到00后的观众实现合家欢观赏场景。但节目更重要的灵魂在于创新，当一些熟悉的旋律被佐以今天的配方，打造出契合当下审美的流行音乐作品，其实比一味怀旧更能留住新老观众。”

　　从华语流行乐坛的痛点入手，老歌新唱制造出共同观赏的“场景”

　　不久前，某音乐平台揭晓的“年度十大金曲”引发了极大争议。许多人表示，除了一首影视剧插曲《知否知否》，其他作品在自己的脑海内几乎“查无此歌”。“割裂、断代，可能是当下华语流行乐坛的一大痛点。”何天平说，比如一些网络神曲早被抖音、快手等短视频忠实用户循环多日，而另一些人还闻所未闻。前互联网时代一首金曲传唱街头巷尾的景象，似乎不复存在了。

　　但如同合家欢电影总是市场刚需，能破解“代际壁垒”的音乐节目也是市场稀缺品。从痛点中寻找爆点，今年的几档新节目，制造出了不少温暖几代人的“同框”场面。《合唱吧！300》中，草蜢合唱团与今年新出道的男团RISE各自带着300名歌迷对垒，有对父女分属两个阵营。对他们而言，现场聆听代表各自青春记忆的《一起桑巴舞》和《喊出我的名字》，不失为音乐上的“互见”；而对节目来说，草蜢的《失恋阵线联盟》迎来了对手阵营的应和，所谓“经典就是昨日的流行”有了全新注脚。

　　同样，《我们的歌》被观众称为“时光保鲜机”，节目的一大看点就是能通过不同资历的歌手合作，激荡出不同年代的流行乐回声。肖战演唱《军港之夜》，是奶奶曾在他年幼时哼唱过的摇篮曲；许魏洲遇见费玉清，他坦言全家都是前辈的歌迷；而李紫婷曾凭《红色高跟鞋》在选秀中脱颖而出，那首歌的原唱正是此番同台的蔡健雅。有意思的是，节目录制时，台下观众也覆盖了60后到00后的群体。

　　在中国社科院新闻所世界传媒研究中心秘书长冷凇看来：经典流行歌曲是同一时代背景下人们情感共振、集体共鸣的载体。苏小明的《军港之夜》“枕着波涛”唱出年轻水兵甜美梦乡的年代，是改革启航、人民生活稳稳走向幸福的开端之时。苏芮将“长路奉献给远方，玫瑰奉献给爱情”娓娓道来之后，更高亢的《爱的奉献》、更热烈的《感谢你》在上世纪八九十年代接力着“奉献”的旋律。“当今天的创作者从时间里找到这些共鸣，既体现了节目或演唱者对不同年龄段音乐偏好的尊重，也让更多人看到，好的音乐节目、音乐设计理念完全能消弭受众的代际审美隔阂。”

　　流行乐不是重复翻红，期待更多原创新曲随时代沉淀为经典

　　就在几档节目以及演唱会共同掀起流行音乐怀旧风时，国际唱片协会发布的《2019音乐聆听报告》显示，中国乐迷最喜欢的十大曲风里，老歌排名第二。这份统计报告似也在佐证，情怀杀已成为音乐综艺的圈粉“利器”。

　　在评论者看来，这是个颇值得思考的现象。一方面，流行是个轮回，能切中人们内心情感的音乐不会轻易随风逝去。但另一方面，“我们已有了几代歌手、几代歌迷其乐融融的同台场景，但这还不足以称为‘音乐上的代际对话’”。比新老歌手、新老歌迷同场更有意义的，还应体现在回归音乐本质的交融与碰撞。

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