《哪吒之魔童降世》累计票房已超45亿元人民币，超过《复仇者联盟4》，成为全球单一市场票房最高的动画电影。

然而，一个更深的疑问贯穿在这部电影的热潮中：它的成功，是否代表背后的中国动漫产业已经崛起、工业体系已经成熟？这是偶然性的单一事件，还是发展的水到渠成？

撇开具体电影，记者采访了动漫产业上的企业和工种，寻求一个可能的答案。

前期创意：致命的短板

国产动画是否形成了工业体系?大部分采访嘉宾的答案是：还差得远。

《哪吒之魔童降世》属于3D动画电影，制作一般需要几个环节：剧本、美术、分镜、模型、特效、渲染等。业内人士认为，特效等中后期制作中国水平不差，其实是前几个环节更加薄弱。

葡萄动画首席创意官张智玮2000年前在温哥华从事影视行业，2009年回国后在上海视觉艺术学院德稻大师班担任导师，深谙国内外动画电影制作的区别。

他说：“我们一直有个误区，以为动画电影技术做得炫是最重要的，但其实剧本、美术、分镜需要花更多心力。”

一部电影的好坏，剧本是基础。在张智玮看来，好故事如何用动画镜头表达，分镜是关键。往往分镜定下，故事的叙述效果也就定了。分镜导演的重要性不言而喻，但奇怪的是，国内动画和影视专业里，几乎没有“分镜专业”，一般只有一门分镜课而已。分镜的地位长期以来被弱化，国内很少有专业分镜人才。这就导致一些导演需要找大量学生帮忙画分镜，导演描述镜头什么样，学生根据要求画出来，效果往往打折扣，或者把导演搞得很累。

“会分镜和不会分镜，对影视制作的工业化流程影响很大。影视行业要崛起，分镜导演就得有更多话语权，而现在分镜是缺位的。”张智玮说。

前期剧本创意弱，可以说是中国动画产业“致命的短板”。2015年《大圣归来》获得成功后，资本蜂拥而入，短时间内一阵热火朝天。一些原本靠外包生存的动漫公司终于拿到了投资，纷纷想要尝试原创动画。他们总以为，有了钱就能启动原创项目，没想到故事创意如此难又如此重要，没有好创意，项目不了了之。最后，在通往原创的路途中，迅速倒下一批批动漫公司。

郑因时正是其中一名经历者。2010年，他从上海视觉艺术学院动画专业毕业，开始了创业。起初3年，团队从事外包业务，活得不错。第4年，正逢《大圣归来》热潮涌动，“每一个热爱动漫的人都有一个原创梦。”郑因时说，团队想要转型制作原创动画。没想到1年内把3年积蓄全部花完，动画片依然没做出来，团队最后不得不解散。

究竟哪里出了问题？如今想来，大家对原创内容，也就是前期剧本、美术、分镜等创意想得太过简单。公司以中后期技术加工为主，能做出美轮美奂的视觉效果，但转型做原创时，以为借鉴一下好莱坞、日本的故事，换张皮就能出作品。一群“技术人才”自己拍脑袋写了剧本，制成样片，前后找了几十个投资人谈合作，没想到反馈都是：画面很漂亮，但是故事烂。最后融资遇到瓶颈。

“当时我们总觉得技术才是最重要的，太忽视前期剧本内容了。”郑因时说。此后，他受邀加入左袋创意。该公司创始人曾为迪士尼做过很多项目，团队核心大多是海归，总部在上海。

进入左袋创意后，郑因时明显感受到“视野不一样”。公司在前期创作上的投入非常大，一部原创动画，脚本、美术、分镜是整个项目中占比最高的。正是由于前期创意好，动画作品获得了戛纳电视节奖项，也得到国外发行人的高度认可。而这个创意实际从2013年就开始启动，一直到2016年还在做剧本优化，打磨了十几个版本，定位全球发行后，为了减少文化理解的差异，又特意找了很多国外专家一起讨论，尽力磨出一个全世界观众都能理解的动画剧本。

由于注重创意，公司聚集了一批各行各业的人。比如有导演毕业于东华大学服装设计系，有编剧毕业于法律系，许多顶尖人才几乎和动画专业没有关系。

“现在我的想法完全变了，创意太重要了！”郑因时感慨。

记者询问张智玮、郑因时，国内动漫产业链现在最缺哪个环节的人才，两人的答案高度一致——创意人才，而非动画专业技术人才。

中后期技术：欠缺合作研发

那么国内动画电影的中期制作，究竟达到什么水平？与好莱坞、日本等作品的差距具体是什么？专业人士这样打比方：

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